L’Enlèvement au sérail et la Sonate pour 2 pianos en ré majeur K.448

E. Kant : Critique de la raison pure

M.J.A. Condorcet : Réflexions sur l’esclavage des nègres

Enfin le prince-archevêque Colloredo autorise Mozart à prendre un congé ! Le prince électeur de Bavière lui a commandé un opéra pour le carnaval de Munich : Idomeneo, composé à l’automne 1780, dernière oeuvre de jeunesse du compositeur ou, comme certains le prétendent, la première de sa maturité ? Le compositeur, en pleine maîtrise de ses moyens, clôt avec cet opera une série d’œuvres de jeunesse (il ne reprendra l’opera seria qu’avec La Clemenza di Titus dix ans plus tard). Au programme de ce concert, le grand ballet final d’une quinzaine de minutes de la version originale, créée à Munich en 1781.

W.A.Mozart : Les Noces de Figaro, Symphonie n°38 « de Prague »

Goya est nommé peintre du roi d’Espagne

Haydn naquit à l’époque de Haendel et Bach et mourut quand Beethoven était au sommet de sa gloire : du baroque au préromantisme, sa longue vie le plaça également à la croisée des populations allemandes, slaves et hongroises. Autant d’atouts pour une musique d’une immense richesse, qui influencera pour longtemps la musique instrumentale : qu’il soit le «père» du quatuor à cordes ou celui de l’orchestration moderne (selon Rimski-Korsakov et R. Strauss), c’est toujours de sa filiation que l’on se réclame.  Ayant passé trente ans au service des princes Esterházy, à Eisenstadt qui n’était pas une ville très fréquentée, Haydn écrit dans son autobiographie : « Placé à la tête d’un orchestre, je pouvais me livrer à des expériences, observer ce qui provoque l’effet ou l’amoindrit et par suite, corriger, ajouter, retrancher, en un mot oser ; isolé du monde, je n’avais auprès de moi personne qui pût me faire douter de moi ou me tracasser, force m’était donc de devenir original. »  Les Symphonies parisiennes doivent leur nom à la société parisienne «Le Concert de la Loge Olympique» qui les a commandées. La 86ème est considérée comme la plus grande, avec une introduction ample, pleine de finesse, un mouvement lent, profond et personnel, et un Largo «capriccio» d’une grande liberté d’expression.

R. Wagner : Tannhäuser

C. Baudelaire : Les Salons – E.A. Poe : Le Corbeau

En 1841 Schumann compose une Fantaisie pour Clara, alors qu’il est en pleine bataille juridique avec son futur beau-père qui s’entête depuis des années à s’opposer à leur mariage. Ce n’est qu’après avoir gagné son procès que Schumann fera de la Fantaisie le concerto créé en 1846 par Clara, qu’il a enfin épousée. Comment écrire des concertos pour piano après Mozart et Beethoven ? En plein romantisme, l’instrument ainsi que sa technique ont terriblement évolué, et les nouveaux pianos à queue autorisent un jeu totalement différent. L’époque connaît un engouement pour la virtuosité que Schumann méprise, d’autant plus peut-être depuis qu’il ne peut plus jouer lui-même. Selon Schumann le concerto est «quelque chose entre le concerto, la symphonie et la grande sonate.» Ce concerto d’un genre nouveau, à la fois affranchi de la tutelle beethovénienne et de la virtuosité gratuite, appartient aux plus belles pages du répertoire : une structure symphonique embrasse un poème musical, entre l’intimité de la sonate, l’aisance mélodique et un lyrisme sublime. 

Sophie Flusin © Jeanine Roze production